2025年8月10日

【ベルナール・ビュフェ美術館の「アーティストの目は何をみていたか―ビュフェ、エコール・ド・パリ、そして現代アートへ」】ビュフェのトイメンに李禹煥、筆のストロークが共鳴しているかのようだ

静岡新聞論説委員がお届けするアートやカルチャーに関するコラム。今回は長泉町のベルナール・ビュフェ美術館で8月2日に開幕した「アーティストの目は何をみていたか―ビュフェ、エコール・ド・パリ、そして現代アートへ」展を題材に。

ベルナール・ビュフェの作品と、同時代の作家、影響を受けた作家らの作品を並べて鑑賞する、ありそうでこれまでなかった気がするコレクション展。冒頭の案内文で「新しいみえ方を探る」とあるが、確かにそれが見えた。

冒頭からいきなりモーリス・ド・ヴラマンクとの〝共演〟である。個別に作品を見てうっすらと感じていた、2人の価値観の近似性が解き明かされたような気持ちになった。右にビュフェ「村のカフェ（1955年）、左にヴラマンク「辻風景」（1932年）。どんよりとした曇り空、街路沿いに並ぶ建物。目の前にある景色への視線の向け方がそっくりだ。「何をもってカッコいいとするか」という基準が共通しているように思える。

これは知らなかったのだけれど、ビュフェは他者の作品としては唯一、ヴラマンクの絵画を自宅に飾っていたそうだ。それ以外は全て自身の作品だったそうで。個人的にも作風の連続性を感じ取っていたのだろう。もしくは意識的に連なろうとしていたか。

1923年設立の「サロン・デ・テュイルリー」の出品作家とのつながりも楽しい。モーリス・ユトリロ「モンマルトル、アベス通りのサン＝ジャン教会」（1933年頃）とビュフェ「兎のエコルシェ」（1951年）は、1951年の同じ展覧会に出ていた。70年以上の時を経て、日本の長泉町で再び同じ空間を共有している。モチーフも色彩もまるで異なる2枚だが、それぞれの絵画がたどった「旅」に思いをはせると、胸中に熱いものがこみ上げる。70年前、同じ会場で2人は互いの作品を批評し合ったに違いない。

モイーズ・キスリングの作品との見比べでは、ビュフェが少女の顔の造形に学びを得たように感じられる。藤田嗣治の作品からはダイレクトに「乳白色」を受け取ったようだ。ビュフェの「立つ女」（1965年）からははっきりそれが読み取れる。

現代アートとビュフェの接続点を探る試みもいい。丸山直文の作品の横に置かれたビュフェ作品は、記憶にある色が少しだけ変調したように感じられた。李禹煥「From Point」（1977年）のトイメンにビュフェ「燈台」（1991年）という組み合わせも秀逸。筆のストロークが共鳴し合っているかのようだ。

（は）

＜DATA＞
■ベルナール・ビュフェ美術館「アーティストの目は何をみていたか―ビュフェ、エコール・ド・パリ、そして現代アートへ」
住所：長泉町東野クレマチスの丘515-57
開館：午前10時～午後5時（3～10月）、午前10時～午後4時半（11月～2月）
休館日：毎週水、木曜（祝日は開館し、金曜休館）
観覧料（当日）：一般1500円、高校・大学生750円、中学生以下無料
会期：前期は11月25日（火）まで。後期は11月28日（金）から2026年03月24日（火）まで。

しずおか文化談話室

静岡県に関係する文化芸術、ポップカルチャーをキュレーション。ショートレビュー、表現者へのインタビューを通じて、アートを巡る対話の糸口をつくります。

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